Ingel Vaikla

Ingel Vaikla | VERSION AUGMENTÉE

Double Exposure

Double Exposure est une exploration cinématographique sur la relation entre le passé et le présent, l’utopie et la dystopie qui coexistent dans la dernière ville idéale construite par l’Union soviétique dans le nord de l’Ukraine. Slavutych est une ville qui a été construite pour les travailleurs évacués de la centrale nucléaire de Tchernobyl en 1986-1988. Lors de la construction de la ville, des architectes et des ouvriers d’Estonie, de Lettonie, de Lituanie, de Géorgie, d’Arménie, d’Azerbaïdjan, de Russie et d’Ukraine ont participé à son élaboration. En conséquence, la ville est divisée en huit districts conçus et nommés d’après les capitales des huit républiques soviétiques participantes, ce qui en fait une mosaïque unique d’architecture socialiste.

Double Exposure suit un groupe de jeunes athlètes qui représentent la génération née après la chute du socialisme. Nous les observons interagir physiquement avec les formes architecturales offertes par le paysage urbain de Slavutych, chargé d’histoire et de diversité. L’exploration dynamique de la ville s’accompagne de matériel de propagande soviétique des années 80, lorsque la ville a été construite et ouverte au public pour la première fois. D’une part, Double Exposure raconte l’histoire d’une ville et de ses habitants en soulevant une question : comment la jeunesse postsoviétique fait-elle face au présent lorsqu’elle est entourée des vestiges d’un passé révolu ? Mais elle raconte aussi indirectement la cinéaste et ses doutes : sa lutte avec la question de la représentation de l’Europe de l’Est et avec sa propre autorité dans le processus de production de sens.

La pratique de Vaikla en tant que cinéaste est centrée sur la dialectique visuelle entre l’image, l’espace et le corps. Dans son travail vidéo, elle a abordé la création d’images comme un moyen essentiel de rencontrer et de comprendre la complexité du « bâti », de sa représentation à l’expérience de ses utilisateurs. « Le bâtiment » est une notion qui désigne les espaces architecturaux mais aussi l’élément humain au sens large, ceux qui les ont construits et ceux qui les habitent ou les habiteront. Vaikla s’intéresse à la façon dont les identités subjectives et collectives se forment et se matérialisent au cinéma, en politique et en architecture. Dans sa pratique, elle est constamment à la recherche d’un langage visuel qui ne se contenterait pas d’observer l’architecture en tant que forme sculpturale esthétique, mais qui explorerait également les qualités mentales et conceptuelles qu’elle peut véhiculer. Pour Vaikla, les bâtiments ne servent pas seulement d’abri, ils sont aussi une médiation mentale entre le monde et nous. C’est pourquoi elle se dit fascinée par les images en tant qu’entités hétérotopiques, non seulement parce qu’elles indiquent un autre lieu, mais aussi parce qu’elles sont en dialogue constant avec des individus qui incarnent leur atmosphère, leurs structures et leurs sensations.

01 janvier 2019 > 29 mai 2021
Ingel Vaikla

Ingel Vaikla (Tallinn, 1992) est un artiste visuel et un cinéaste basé à Bruxelles. En 2018- 2019, Vaikla a participé au programme de résidence de troisième cycle HISK, à Gand, et est actuellement chercheur doctorant à PXL-MAD, à Hasselt. La recherche artistique de Vaikla se concentre sur la relation entre l’architecture et ses utilisateurs, et la représentation de l’architecture en photographie, vidéo et film. Ses travaux ont éaté présentés à l’échelle internationale dans des festivals de cinéma et des institutions artistiques telles que l’IDFA à Amsterdam, le CIAP Kunstverein à Hasselt, la Kunsthalle Wien à Vienne, le Tramway à Glasgow, etc. Ingel a participé à la réalisation de programmes de films expérimentaux axés sur l’image en mouvement des artistes pour la Tallinn Photomonth Biennale, la Narva Art Residency, etc.

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