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Transnumériques #2
Chapeau : Les Transnumériques, festival défricheur des arts numériques de la Communauté française de Belgique, font escale à Paris : projections vidéo et multimédia, présentations, performances...
Source : Centre Wallonie Bruxelles (
http://www.cwb.fr)
Genre : spectacle (Mots-clés : )
Rubrique : 2006-2007
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dossier_de_presse_festival_transnumeriqu8230.pdf (titre : Dossier de presse / )
du 24/11/2006 00:00 au 03/12/2006 00:00
Salle : Librairie Wallonie-Bruxelles
46, rue Quincampoix
01 42 17 58 03
Paris 75004 France (Ile-de-France)
Texte : Dans le cadre des Rencontres internationales Paris / Berlin
24 novembre à 19h00
Transnumériques Démo Party
Soirée d’ouverture avec projections et présentations de projets audiovisuels et numériques de Laura Couderc, Christophe Bailleau, Thomas Israël, Pascal Baes, Pierre Larauza, Vidéographies suivies de la performance Wired Dreams de Valérie Cordy
Ces projets seront présentés par les artistes eux-mêmes, mais aussi par des responsables d’institutions, des curateurs : Roger Burton, Robert Stéphane, Thomas Israël, Philippe Franck, le collectif MéTAmorphoZ.
Du 24 novembre au 28 novembre Sélection vidéo Transnumériques 2006
17h00>21h30
3 séances à 17h00, 18h30, 20h00
Présentation en boucle des oeuvres de Christophe Bailleau, Pascal Baes, Laura Couderc, Hybridoma, Régis Cotentin, Transitscape...
Dimanche 26 novembre 2006 à 17h00
Roumanie 2006 : quels possibles pour la création contemporaine musicale et multimédia ?
Tables rondes et présentations de projets arts numériques et musiques électroniques avec :
Ana-Maria AvramCo-directrice de l'ensemble Hyperion compositrice, pianiste et chef d’orchestre
Valérie CordyMetteur en scène, co-fondatrice du collectif interdisciplinaire MéTAmorphoZ
Iancu Dumitrescu Directeur de l'ensemble Hyperion, compositeur, chef d’orchestre et musicologue
Corneliu GheorghitaPhoto-reporter. enseignant à l'Ecole Supérieure d'Audiovisuel-Université de Toulouse, professeur à l'Ecole de Travaux Pratiques Appliqués de Toulouse, réalisateur de films documentaires et expérimentaux.
Andrei MagalieRégisseur, réalisateur à la Télévision Roumaine et producteur
Anne RoquignyCuratrice nouveaux médias, spécialisée dans la production, la programmation, la coordination et la promotion d'événements multimédias
Cosmin Tapu Initiateur et co-organisateur de Rokolectiv, le plus important festival annuel de musique électronique et arts visuels connexes de Roumanie, développé en collaboration avec le Musée National d’Art Contemporain (MNAC) de Bucarest.
Petru TeodorescuPianiste, compositeur de musiques nouvelles
Stefan ThironCritique, spécialiste des nouvelles cultures "underground", commissaire artistique associé au festival avmotional (à confirmer)
YvatMusicien électronique, sound designer vivant à Bucarest
A la suite des présentations des projets, débat avec le public animé par Philippe Franck, directeur artistique de Transcultures et des Transnumériques et Philippe Nayer, directeur du Centre Wallonie-Bruxelles à Paris.
à 20h : Concerts électroniques
Iancu Dumitrescu Soleil Explosant (alpha 2 et alpha 3) pour instruments et sons assistés par ordinateur (créations),
Ana-Maria Avram Nouvel Archae (X) pour voix assistées par ordinateur (création), Telesma (V) pour clarinette basse et sons assistés par ordinateur (création),
Petru Teodorescu (ensemble Hyperion) Illuminations pour instruments et sons assistés par ordinateur (création)
Yvat (électroniques) versus Black Moon, films d'animation (création).
Mardi 28 novembre 2006 à 20h30
Ensemble Musiques Nouvelles (Jean-Paul Dessy : violoncelle, David Nunez : violon) versus DJ Olive (platines, laptop) + Régis Cotentin (vidéo) : création
Le concert sera précédé à 18h30 d’une Rétrospective d’œuvres récentes de Régis Cotentin, présentée par l’artiste, suivie d’une rencontre avec le public : sélection de vidéos musicales récentes dont le moyen métrage Play along (musique : Scanner, JP Dessy + musiques nouvelles).
Dimanche 3 décembre à 20h00
Soirée labels électro/post rock de la Communauté Wallonie-Bruxelles : Carte Postale Records/Stilll/Sub Rosa
Carte Postale : Christophe Bailleau + Won
Sub Rosa : Pierre-Yves Macé + Sub Rosa soundsystem
Stilll : aMute
Inséré le : 06/11/2006 14:59
Biographies
Christophe Bailleau, artiste multi-disciplinaire d’origine française, vivant à Bruxelles depuis une quinzaine d’années, bibliothécaire, est aussi diplômé de l’ERG (École de Recherche Graphique, Bruxelles), où il a développé ses projets d’installations vidéos et sonores. Musicien, il mixe des sources acoustiques (guitare, voix, percussions) avec des sons concrets, « domestiques », et crée un jeu fondé sur l’attente, le silence et la tension orageuse. Ses concerts sont le plus souvent accompagnés de films non-narratifs, naturalistes ou abstraits, emprunts de poésie et d’une certaine étrangeté, qu’il réalise lui même. Ses films ont été montrés dans différents festivals (Festival Argos à Bruxelles, Festival du film de Rotterdam). Il réalise également des installations sonores à partir d’interviews (Festival Netd@ys Wallonie-Bruxelles, K-raa-k Festival, City Sonics…). Christophe Bailleau fait aussi partie du collectif d’improvisation électro/post-rock Arden (avec Jérôme Deuson, Sogar, Sébastien Roux, Jeuc Dietrich, Mitchell Akiyama). Il a réalisé plusieurs albums sur des labels indépendants français, belges, allemands et japonais.
Pascal Baes, autodidacte, installé à Bruxelles, réalise, de manière indépendante, depuis une vingtaine d'années des films d'animation et expérimentaux qui croisent occasionnellement les domaines de la danse contemporaine et des musiques (post) rock ou électroniques. Il s'est spécialisé dans la prise de vue image par image en pose longue, avec le parti pris de comprimer la durée des événements captés au moment de la prise de vue, sans rien en perdre en même temps. Il collabore également avec la performeuse japonaise Aï Suzuki (performance de rue, 'micro-événements') d'inspiration Buto pour des performances mêlant mouvements lents et images en mouvement.
Laura Couderc, plasticienne d’origine française, diplômée des Beaux-Arts de Saint-Etienne en 1992, réalise un travail plastique qui mêle installation et film tout en réalisant de courtes fictions en pellicule. Installée à Bruxelles depuis 1997, elle développe un travail de recherche, de production et de diffusion des nouveaux médias avec des associations belges.
Valérie Cordy, diplômée en théâtre de l’INSAS (Bruxelles), plasticienne, musicienne, danseuse, informaticienne, metteure en scène, compte de nombreuses réalisations, écritures et mises en scène (notamment avec Edward Bond) depuis 1993 : spectacle-performance multimédia « Métamorphoses » pour le festival Via du Manège, dernière étape d'un processus évolutif de théâtre multimédia à géométrie variable conçu par le collectif MéTAmorphoZ, création de « Diotime et les lions » d’Henry Bauchau au festival d’Avignon… Elle a réalisé récemment la mise en scène de « La Terreur » d’Alain Cofino Gomez en 2006 et continue parallèlement une étape de recherche post MéTAmorphoZ en incorporant les dispositifs multimédia (dans laquelle s'inscrit la tournée de la performance solo multimédia Wired Dreams en Corée et en Chine en 2006).
Régis Cotentin, artiste vidéaste, il a réalisé diverses installations (Le vent souffle quand il veut inspiré par Robert Bresson, Flicker entre images médiatico-guerrières et club techno…) et des films vidéo (Aveugle - grand prix du festival vidéo d’Estavar-Livia, Intrigantes/Subjectile, Epiderme, Antichambre sélectionnés pour le Festival du Court-Métrage de Clermont Ferrand) présentés dans plusieurs Centres d’art et festivals. Son œuvre joue de la vraie et fausse mémoire, du rapport fiction/réel ainsi que de l’illusionnisme et de la poésie cinématographique, avec une attention particulière pour les musiques d’aujourd’hui et électroniques (bandes-sons de DJ Olive, Philip Jeck, David Shea, Jean-Paul Dessy, LTNO, Paradise Now etc).
DJ Olive, fondateur du trio new-yorkais "illbient" WE, collaborateur des membres de Sonic Youth ou du défunt compositeur Luc Ferrari, DJ Olive est sans doute l'un des "turntablistes" les plus délicats de ces dernières années. Il est directeur artistique du label new-yorkais The Agriculture qui regroupe le meilleur de la scène nord américaine lounge, électro et trip hop. Il a réalisé avec musiques nouvelles et Jean-Paul Dessy, Scories un album electro-contempo chez Sub Rosa.
Jean-Paul Dessy et l’Ensemble Musiques Nouvelles, fondé en 1962 par Pierre Bartholomée et Henri Pousseur, Musiques Nouvelles est aujourd’hui un pôle de création et de production musicales ainsi qu’un ensemble internationalement reconnu, situé au Centre culturel transfrontalier le Manège.Mons et dirigé par le compositeur, violoncelliste et chef d’orchestre Jean-Paul Dessy. Depuis les musiques classiques contemporaines en passant par les musiques actuelles ou encore les croisements avec la sphère électronique, Musiques Nouvelles défend la pluralité des mondes sonores du futur immédiat. Musiques Nouvelles a créé de nombreuses œuvres dans des manifestations et festivals importants, accueilli des compositeurs belges et étrangers en résidence et a produit des enregistrements discographiques aussi variés, personnels et exigeants qu’est son approche artistique. Avec Transcultures, Musiques Nouvelles a développé la série « électro-contempo », résidences, performances et traces discographiques de musiciens électroniques (David Shea, Scanner, Fennesz, DJ Olive, aMute, Mitchell Akiyama…) qui donnent lieu à des co-créations avec Jean-Paul Dessy et les musiciens de l’ensemble.
Thomas Israël, formé à l’INSAS (1998), il développe une approche artistique résolument pluridisciplinaire et immersive, atypique et ancrée dans l’art contemporain. Son médium privilégié est la vidéo qu’il utilise dans le cadre d'installations interactives ou de live dans différents festivals et événements en Belgique, en France et au Canada. Seul invité européen non-français exposant cette année au festival Vidéoformes à Clermont-Ferrand, il s'est aussi produit à Société des Arts Technologiques à Montréal dans un live vidéo. Il office comme Vj dans des clubs et Festivals (France, Belgique, Canada), proposant un style cinématographique en rupture avec la surenchère d'images artificielles et d'effets propres à cette pratique, n'utilisant que des images tournées et montées personnellement.
Pierre-Yves Macé, né en 1980, fait ses débuts dans l'improvisation, joue dans des formations de jazz-rock progressif, et compose de la musique électronique pour le théâtre, la dance et les arts martiaux. Son premier disque, "Faux Jumeaux" a été édité en 2002 par John Zorn chez Tzadik, et a rencontré un franc succès autant en France qu'outre Atlantique. Son second opus "Circulations" sorti en 2005 chez Sub Rosa, brouille encore davantage les frontières entre les sphères électronique et contemporain. Le jeune compositeur y développe le procédé d’auto-sampling autour du concept du double, créant des liens entre les parties solos des instrumentistes (percussion, guitare électrique, harpe, clarinette) et son concept électroacoustique.
T.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e, créé en 2003, est un binôme pluridisciplinaire entre un architecte vidéaste, Pierre Larauza, et une comédienne danseuse, Emmanuelle Vincent résidant et travaillant à Bruxelles. Leurs champs de recherches et d'expérimentations ne se limitent pas aux espaces de transit et au mouvement, mais s'intéressent aussi à la question du personnage, de la fable et au rapport fiction/réalité. Leurs travaux sont pensés comme des objets en évolution et sans limite de statut.
Vidéographie c'est 130 émissions de télévision de 1976 à 1986, produites par le Centre RTBf-Liège et diffusées sur la chaîne publique belge francophone. Cette émission fut une des rares en Europe à programmer de manière systématique des oeuvres d'art vidéo d'artistes internationaux. Devenue une référence dans le monde de l'art vidéo, elle portait aussi sa réflexion sur la télévision, l'interactivité, les rapports art-télévision (musique, peinture, cinéma...).
Vidéographie(s) est une association installée à Liège constituée de critiques d'art, de directeurs d'institutions culturelles qui fête cette année ses 30 ans.
Won (Sébastien Linares), musicien et artiste sonore, vivant à Paris, Won a étudié la musicologie et l'histoire de l'art à l'université de Toulouse et a suivi une formation musicale en guitare au conservatoire de Toulouse. Il s'est ensuite spécialisé dans les musiques des XXe et XXIe siècles, et dans la pratique de l'électronique en musique. Depuis 2001, il est actif dans la diffusion des cultures contemporaines. Il a fondé Obliq, magasin de disques également dédié à l'organisation d'événements, concerts et expositions. Il a présenté son travail à de nombreuses reprises sous forme de concerts, d'installations (virtuelles ou plastiques) et de performances, à Paris, Toulouse et Bruxelles. Il dirige maintenant Nowaki, producteur-éditeur musical qui s'intéresse aux pratiques sonores contemporaines.
date
24/11/2006 au 03/12/2006
http://www.transnumeriques.be